Aguélimuseet Sala
Soloexhibition August 26:th-September 23:th 2023
Cité internationale des arts, Paris
3:th May-27:th June 2023
citesdesartsparis>
Swedish Art Grant Commitee
April 2023
Karin Häll has received a 2-year art grant from the Swedish Art Grant Comitee
Bonniers Konsthall Stockholm
STUFF IT February 15:th – April 2:th 2023
I samband med Peter Geschwinds utställning After Image har Bonniers Konsthall öppnat upp ett av sina gallerier och välkomnat konstnärer att delta i en utställning.
Child of Destiny. Art work of Karin Häll
Yngve Bergers Minnesfond
Karin Häll har tilldelats stipendium December 2022
MOTIVERING: Genom sin materialiserade poesi, undersöker Häll skulpturens möjligheter och ställer frågor gällande vanor och traditioner och det obegripliga i att vara människa.
Vardagsföremål tagna ur dess vanliga sammanhang och satta i andra rum, blir en lek med motsatser och uttryck som är bekanta.
Häll gestaltar mentala tillstånd som ger en växelverkan mellan
konst, poesi, litteratur och dess utövare.
Ett stipendium ger Häll möjlighet att koncentrerat få möjlighet att utvidga sitt konstutövande i relation till litteratur och poesi under en längre period.
Release Dark Envelopes And Poetry
Rönnells Antikvariat Stockholm December 3:th 2022
RELEASE av de tre första utgivningarna på det nya förlaget
DARK ENVELOPES AND POETRY
förläggare Marja-leena Sillanpää
3 december kl 14-16 på Rönnells Antikvariat
www.instagram.com/dark.envelopes.and.poetry
Medverkande:
Heavenly Dandelions
Isadora Ilana Israel /Jenny Farida Thåström
deep dig
Aski Dahl / Melanie Wiksell
MARK
Karin Häll /Åse Frid
MARK Text av Karin Häll>
Maskinhuset Grängesberg
Det är bara tiderna som förändras, June 4th – July 17th 2022
Maskinhuset Grängesberg
4 juni-17 juli
Utställningen är öppen onsdag, torsdag, fredag kl 12-18. Lördag, söndag kl 11-17
Det är bara tiderna som förändras
Skamlös nakenhet, postindustriellt vemod och dunder är tema på årets konstutställning i Maskinhuset
När är det okej att inte ha perfekt kropp, hur kan man vara stolt över en pappa som bidrog till brutaliseringen av skogsbruket och vad minns vi idag av den stora bostadsboomen på sextiotalet? Det är några av de teman som tas upp i utställningen Det är bara tiderna som förändras, som öppnar den 4 juni.
Nio konstnärers verk sätter Maskinhusets väggar i vibration och väcker historien till liv. Det är konstnären Maria Backman som tagit initiativ till utställningen, som hon vill ska väcka besökarnas nyfikenhet på deras egna sätt att se och läsa lokalhistoria eller att bara skärpa sinnena.
–Jag vill skapa en utställning där arkitekturen blir medskapare. En påminnelse om hur snabbt Sverige gått från småskalig nybyggaranda till att vara uppslukat av en global ekonomi där lokala sammanhang plötsligt slås sönder och försvinner. Det vi ser omkring oss bär på berättelser som är fantastiska att få syn på, säger Maria Backman, konstnär och curator för utställningen.
Det är bara tiderna som förändras innehåller verk av konstnärer födda på fyrtiotalet och fram till nittiotalet: Maria Backman, Nisse Bergman, Karin Häll, Margareta Klingberg, Afrang Nordlöf Malekian, Ola Nilsson, Hanna Sjöberg, Cristian Quinteros Soto och Karin Willén. Genom filmer, spegelinstallationer, ljud, skulptur, arkivmaterial och fotografi får besökaren ta del av ett Sverige som inte längre finns, men som format vårt samhälle till vad det är idag, men också reflektera över nya lager och verkligheter som exempelvis rymdinspirerad reklam vars syfte var att glorifiera Shahen av Iran!
text: Paulina Sokolow, konstvetare och skribent
Paulina Sokolows text om Karin Häll >
Paulina Sokolows texter om samtliga utställare >
Händer i utställningen
PANELSAMTAL: KONSTEN & LANDSBYGDEN
Evenemang av Region Dalarna, 16 juni, kl 16.30.
Varmt välkommen till ett panelsamtal om konstens möjligheter och utmaningar på landsbygden. Arrangeras av Bild & form, Region dalarna, i samband med utställningen ”Det är bara tiderna som förändras”
Frågeställningar som kommer att lyftas:
Vilka förutsättningar har samtidskonsten utanför våra större städer, på landsbygden, i byar eller mindre samhällen? Vilka möjligheter och utmaningar finns för konstnärer att bo och verka på landet? Hur och var kan vi möta och mötas runt konsten? Vad krävs för att öka tillgängligheten? Vad kan konsten göra med våra platser och livsmiljöer? På vilket sätt kan den bidra till utveckling av samhället? Kan konsten både vara fri och nyttig?
Medverkande vid panelsamtalet:
– Po Tidholm, kulturskribent och ledamot i styrelsen Statens kulturråd
– Anna Linnea Liljeholm, Konstfrämjandet & Konst i Dalarna
– Carl-Oscar Sjögren, konstnär, Ställbergs gruva
– Maria Backman, konstnär
– Mursal Isa, ordf kultur- och bildningsnämnden, Region Dalarna
– Camilla Nyman, Bild och form
Innan samtalet kommer Maria Backman att ge en visning av utställningen.
Anders K Gustafssons artikel i Falu-kuriren om panelsamtalet finns att läsa här >
Lokalt Dalarna, Lisa Björklund, recension> >
Dala-Demokraten, Lisa De Veen, recension>
Mer information om utställningen ”Det är bara tiderna som förändras”:
facebookevenemang>
Dillners väg 10, Grängesberg
Utställningen arrangeras med stöd av Region Dalarna, Ludvika kommun och Sveriges Konstföreningar.
Tjörnedala konsthall Simrishamn
Poetik och Materialitet, May 14th – June 23th 2022
Utställningen riktar sitt fokus mot objektets berättande förmåga och materialets inneboende språklighet med skulpturer, objekt och installationer.
Berättandet ligger inte i formen som sig utan i en idé och tanke bortom formen.
Utställande konstnärer Camilla Thorup (DK), Karin Häll (SE), Linda Karlsson (SE)
Vernissage lördagen den 14 maj kl 13-16 med invigning och konstnärssamtal kl 13.15.
Läs recension av Ulf Mårtensson i Ystads Allehanda> poetik och materialitet YA (2)
Östra Skånes Konstnärsgrupp
Tjörnedalagården, Baskemölla
Simrishamn 27294
Sweden
Händer i utställningen:
Materialbaserad språklighet, föreläsning med Mårten Medbo
söndagen den 5 juni kl 13
Som en del av den pågående utställningen Poetik och Materialitet presenterar ÖSKG/Tjörnedala konsthall söndagen den 5 juni kl 13 föreläsningen Materialbaserad språklighet med Mårten Medbo. Medbo var först i Sverige att doktorera i forskningsämnet konsthantverk på HDK vid Göteborgs Universitet.
Medbo kommer med utgångspunkt i det egna avhandlingsarbetet – Lerbaserad erfarenhet och språklighet – diskutera och reflektera kring konstens och konsthantverkets materiella språklighet. Föreläsningen kommer att handla om den mening som uppstår i och genom den konstnärliga praktiken och hur den kopplas till samtiden.
Public commission Stockholm
Stockholm konst, 2021/12/07- 2023/11/30
Karin Häll has received a public commission by Stockholm konst for the upcoming
building Färgfilmen in Bandhagen.
She will work with the site specific piece ÖPPET ALLA DAGAR.
Foundation/ gueststay Italy
Villa San Michele, Capri, May 2022
Karin Häll has received foundation for a stay at Villa San Michele, Capri.
Axel Munthe donated Villa San Michele to the Swedish state in his will dated January 4, 1948, where he describes how the property could be used >
Essä av Karin Häll
Kulturtidskriften Hjärnstorm December 2021
Att formge en händelse. Essä av Karin Häll
läs>
Article in Taide Art Magazine Finland
text of Jukka Vikberg December 2021
Taide Magazine>
Artbook release Stockholm
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation 21 Sep 2021
Välkomna att fira utgivningen av två konstböcker på Bokförlaget Lejd – Karin Häll: Bor och verkar och Sophi Vejrich: The Ritual of Air. Två spännande samtidskonstnärer som arbetar med skulptur och andra medier. Sophi Vejrichs bok är en översikt över konstnärskapet sedan debuten. Karin Hälls bok innehåller teckningar i verklig skala.
Under kvällen kommer det att vara ett konstnärssamtal där bägge medverkar tillsammans med förläggaren Camilla Hammarström. Böcker och dryck finns till försäljning.
Welcome to the release of two books from Bokförlaget Lejd: Karin Häll “Bor och verkar” and Sophi Vejrich “The Ritual of Air”. Häll and Vejrich are two artists working with sculpture and other media. Sophi Vejrich’s book presents her artistic production since her debut. Karin Häll’s book contains life-size drawings. During the evening, there will be an artist talk together with the editor Camilla Hammarström.
Bokförlaget Lejd>
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro Strand 19, Stockholm >
Please RSVP for the release via rsvp@indexfoundation.se
Lovisa Artists Studio Finland
Artist in Residence 1th June – 30th July 2021
NEXT YEAR VISITOR ARTISTS HAVE BEEN SELECTED!
The Loviisa Artists’ Studio have elected eight artists, musicians, writers and researchers, from Sweden and Spain for the year 2020. Selected were the awards-winning author Katarina Kieri (the August Prize, Astrid Lindgren Prize and Norrland Literature Prize), who has published around 20 books of poetry and novels for children, adolescents and adults. Also selected was musician Heikki Kiviaho, who is well known for the cult band Sator as bass player, as well as rock band Kent producer, and he is also known as photographer and set designer. Third selected is Stockholm-based visual artist Karin Häll, who explores universal interaction and social phenomena through sculptures, drawings and installations and she is rooted in Ostrobothnia, together with Ola Nilsson, a visual artist working with text, sound and moving images. Fourth selected one is visual artist Niklas Mulari, monumentalist, environmental artist and painter. Fifth one is curator and film researcher Maria Moratas, selector of Berlin (Berlinale), Kassel and Leipzig film festivals, as well as the award-winning sculptor Marcos Vidal from Spain. Eighth selected is animator and musician Love Antell, who has family roots in Loviisa, where his father was born. In 2012, Antell released a solo album that became his artist breakthrough and received great reviews.
According to the next year theme of “Wapping residency,” most of those selected artists are mid-career artists who have made significant careers. Most of them also have family roots in Finland even from several generations and they feel they are Finns by their identity. Next year, the Loviisa’s Artists Studio will provide these artists time, peace and refreshment so that their inner longing can become a real right in Loviisa.
The main curator was Jukka Vikberg, a well-known contemporary artist and sculptor, from Skinnarby village Loviisa.
Interview, Read or listen Radio Vega Svenska Yle >
Tidningen Östnyland >
With support from Kulturfonden för Sverige och Finland.
Din plats i kön Stockholm
Benhuset, Katarina Kyrka May 21th – June 13th 2021
Karin Häll, Pontus Raud, Windy Fur Rundgren
Öppettider 21 maj – 13 juni
onsdag-fredag 12.00-18.00
lördag -söndag 12.00-16.00
Vernissage 21 maj 16.00-20.00
Sartre fann klyftan mellan en person och en annan som oöverbryggbar eftersom de utgjorde skilda och motsatta medvetanden. I ett väntrum till helvetet, möter personerna i Sartres pjäs Inför lyckta dörrar de komplikationer som gör denna väntan till vår plåga. Allt det som uppstår i relationen mellan människor. De har svårt att känna sig verkligt delaktiga, men likafullt strävar de efter att göra gott.
Benhuset ligger vackert inbäddad i grönska vid Katarina kyrkogård på Södermalm i Stockholm. Här inne låg liken omsorgsfullt på rad i väntan på jordsättning. Inför döden ligger vi alla ned, lika. Som i ett väntrum, en remsa av tid, likt en strand mellan ett hav och det land som förbinder livet med döden, ger vi er utställningen Din plats i kön.
Karin Häll, utbildad på avdelningen för konst på Konstfack i Stockholm, bidrar här med fyra nygjorda skulpturer där Häll utgått från platsen och hur människors liv flätas samman över tid. En städerska med vänliga ansiktsdrag bär sin mopp runt halsen likt en lejonman. Den påminner om Lotusblomman som växer ur dy och skit men slår ut som den vackraste av alla. Skurtrasan ligger mjukt emot hennes hår. Bredvid städerskan står en pelare av staplade hinkar. Kring den vajar disktrasor och skurdukar som rituella vimplar. En sömnig växt sträcker sig ut från sin jordlott ur krukan på golvet, kanske på väg att krypa ut till kyrkogården utanför. Verken tycks samtala såväl med Sonja Åkessons vardagslivspoesi som med den sydkoreanske författaren Han Kangs surrealistiska beskrivningar av hur människor för en kamp mot tillvaron och bokstavligt växer samman med naturen. Tillsammans ger skulpturerna en rörelse mellan det mödosamma och det ödmjuka inför det som är en givet. Sju stycken träskor hänger i ett klockspel av steg som kommer och går.
Pontus Raud, utbildad vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, undersöker spänningsfältet mellan figurativt och abstraktion, genom att här visa en serie avklädda kroppar liggande på en strand. En målerisk koncentration har vridit upp färgintensitetens interferenseffekter. Färgerna bländar betraktaren på samma vis som solen är accentuerad i målningarna och påminner om Bonnard och Vuillards intensiva kolorit. Avsaknaden av social tillhörighet, som den nakna kroppen ute i naturen ger, leder motivet åt det som för oss samman, det som gör att konsten står i symbios med samhället. Ja, likt mycelet i jorden kan man på ett poetiskt vis mena att konsten står i koexistens med livet. En rörelse som höjs och sänks i ett livsviktigt ekosystem då mycelet/konsten förbättrar upptagningsförmågan av näring hos många växter/samhällen. De fyra årstiderna, som är måleriseriens titel, ger innehållet, med till synes små händelser, en stor plats i en associerande berättelse. Möjligen en om tidens förgänglighet och en bråddjup närvaro på en remsa strand däremellan?
I dessa Covid-tider när döden gör sig mer påmind än vanligt vill Windy Fur Rundgren, utbildad vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, göra upp med sin återkommande dödsångest, genom att måla döden, som ett dansande pianoskelett. ”Jag var nära att drunkna två gånger som barn och en gång hängde mitt liv runt kragen i pappas näve 40 meter upp i luften, i en stollift i alperna. Jag bara gled ur sätet med nylonoverallen och han fick tag i kragen i fallet, med ena handen. Minns intensiteten av beslutsamhet i hans blick. Att rädda sitt barn. Lugnt och sakligt. Minns också hur människor skrek därnere i skidbacken. Jag hängde orörlig och tyst. Observerade att kragen nöp runt halsen i ett stryptag. När vi kom hem till Sverige igen, fick jag dock min första panikångestattack, åtta år gammal. Min pappa har allt sedan dess ofta skämtat om händelsen, för att minnet av det inte ska förlama. För det gäller kanske bara att bli vän med den, stå rygg emot rygg med skräcken, och ha tillit om att döden får hålla sig till tåls, som ett harmlöst dansande skelett i en tecknad film. Målningen är således inspirerad av Walt Disneys Skelettdansen från 1929. I den svartvita filmen sitter en uggla och hoar tillsammans med vinden vid en kyrkogård. Skelettet smyger på kyrkogården, men börjar snart att dansa. Skelettet blir rädd för ugglan och kastar sitt huvud emot den, sen dansar den vidare.
see more>
KONSTBOK bor och verkar
BOKFÖRLAGET LEJD February 2021
BOKFÖRLAGET LEJD
Karin Häll
Bor och verkar
Konstbok. Inbunden.
ISBN 978-91-85725-51-9
Graphic design & art direction: Henrik Grimner
Vårt pris 450:-
En praktfull konstbok med teckningar i skala 1:1 av konstnären Karin Häll.
Sellers:
Bokförlaget Lejd >
Moderna Museet, Stockholm Book shop>
Konst/ig Books, Stockholm>
Rönnells antikvariat, Stockholm>
Malmö Konsthall Book shop >
Göteborgs Konstmuseum shop>
NIDE Bookstore, Helsingfors>
Söderbokhandeln, Stockholm>
Adlibris >
Or send a message with your order directly to info@karinhaell.se
”Hon ritar och suddar utan att sätta upp ramar eller mål. Det är som obesvärad andning, som att ströva i bergen, uppskatta ögonblick av tystnad och förbereda för bildflödet att anlända. Detta är reflektionen och nöjet som kom till mig via Karin Hälls gåtfulla och förunderliga teckningar.”
Luo Fei
Konstkrtitiker, författare, konstnär, Kunming
Text: Magnus Bons, konstkritiker på Dagens Nyheter, redaktör Konsten.net
sve> eng>
Text: LuoFei, konstkrtitiker, författare, konstnär, Kunming
sve> eng>
Text: Samtal: Karin Häll/Camilla Hammarström, poet, konstkritiker på Aftonbladet.
sve> eng>
With support from Längmanska Kulturfonden>
ID:I GALLERI Stockholm
RAPPORT 2020 September 11th – October 4th 2020
Galleri ID:I presenterar utställningen RAPPORT 2020
KARIN HÄLL
11 september – 4 oktober 2020
Vernissage fredag 11 september 17 -20
öppet: torsdag-fredag 12-18, lördag-söndag 12-16
RAPPORT 2020
Karin Häll låter i utställningen RAPPORT 2020 den offentliga rösten och den allmänna meningen representeras av ett tidningsflöde. Under en vistelse i Kina 2019, då skrivtecknen var oläsbara, aktiverades en igenkänning från att vara icke läskunnig och att åter igen uppfatta tidningssamlingar som enbart föremål och interiörer. I verken ryms frågor om kommunikation som öppning, intrång, vindlingar och vägar eller bara en tyst mur.
Titeln RAPPORT 2020 hänvisar både till ett offentligt nyhetsbrus och till mönsterrapporterna i hemmets privata textilier. I verket RAPPORT 2020 har nyheter från detta år samlats och konstruerats till en väggbonad. Utförandet refererar till vävteknik och det traditionella hantverk som historiskt präglat ett hem. En överdimensionerad duva som slagit sig ner bland kvistar och kastruller speglar en dubbelbottnad nyhetsspridning. Duvan, en representant för postgång, fredssymbol och helig budbärare, men också en avskydd spridare av smuts, bakterier och sjukdomar.
Karin Häll arbetar med skulptur, installation och teckning. Bygger, gjuter, syr, modellerar. Hennes arbeten är kopplade till enkla symboler, till bruksföremål och situationer som representerar ett vardagsliv. Det är plattformen hon använder sig av för att dechiffrera och bygga nya egna underliggande meningsskikt. Utgångsläget är ofta ordbyggen eller beskrivningar som hon hämtar från litteraturen för att sedan länka till invanda beteenden eller samhällsföreteelser. Häll intresserar sig för människans upplevelse av sig själv i förhållande till omvärlden och de sammanhang hon befinner sig i. Fokus riktas ofta mot själva mötet mellan de givna förutsättningarna och de skeenden vi saknar makt att påverka.
Karin Häll är utbildad på Konstfack, MFA och på Kungliga Konsthögskolan, Stockholm. Hennes verk har visats på ett flertal gallerier och konsthallar i och utanför Sverige. Under de senaste åren kan nämnas Passagen, Linköpings Konsthall, Konst i Ån, Norrtälje Konsthall, Alma Löv Museum, Hilbert Raum, Berlin, Husby Konsthall, Stockholm, Galleri Huuto, Helsingfors m. fl Karin Häll är representerad på bl.a Teckningsmuseet i Laholm och har tilldelats Västmanlands Landstings Kulturstipendium och Bror Marklunds Skulpturstipendium.
Galleri ID:I, Tjärhovsgatan 19, 116 28 Stockholm >
2020-09-26
read text: Ashik Zaman C-print journal >
Kulturtidskriften Hjärnstorm Stockholm
INDEX The Swedish Contemporary Art Foundation August 27th 2020
Karin Häll medverkar med teckningar
Att sluta, ge upp, lägga av – vad innebär det för en författare eller konstnär? Går det ens att sluta när man en gång har börjat? Och vart tar man vägen när man överger sitt uppdrag, sitt kall, sin konstnärliga identitet?
I Hjärnstorm #138–139 försöker vi ge ett svar på dessa frågor med hjälp av ett stort antal konstnärer och författare. Det har blivit en samling personliga röster och uttryck där de medverkande öppet och generöst delar med sig av sina känslor och upplevelser kring att lägga av.
Gästredaktör är Helena Looft som inleder numret med en personlig text om litteraturens skandalösa onödighet. Medverkande är bland andra Agneta Klingspor och Kristoffer Leandoer. Pia Kristoffersson berättar om sitt arbetsbyte från curator till begravningsentreprenör.
Hjärnstorm #138–139 kommer att finnas i butik i augusti.
Release på Index 27/8 kl. 18.00. Helena Looft samtalar med Björn Larsson, Kira Carpelan och Robert Ulvede. Spektrum med Vera Vinter framför poeten Ivar Conradsons tonsatta dikt ”Kvällen”.
Releasen kommer att genomföras i enlighet med Folkhälsomyndighetens rekommendationer.
Foto: Patrik Qvist. Omslag: Jiri Novak.
Konstnärscentrum KC ÖST Stockholm
Föredrag: På andra sida staketet December 3th 2019
På andra sidan staketet – konstnärer berättar om internationella erfarenheter
Nu startar vi en samtalsserie om hur det som svensk konstnär är att arbeta i länder utanför Sverige. Först ut är Karin Häll som berättar om sina erfarenheter från Kina under hösten 2019, där hon haft ett residens och varit med i processen runt utvecklingen av en konstutbildning. Hur påverkar den kinesiska konstnärliga traditionen dagens syn på konst, och hur förändras det politiska klimatet för konstnärer i Kina just nu?
Vi bjuder på glögg och lussebullar före och efter samtalet, välkommen!
Tisdag 3 december kl 16 – 19 (samtal 17 – 18)
Swedenborgsgatan 1 i Stockholm (T Mariatorget)
Anmälan till info@kcost.se senast samma dag.
TCG NORDICA Kunming China
Artist i Residence August 22th – September 22th 2019
NORRTÄLJE KONSTHALL
Allmänningar June 28th – August 11th 2019
Välkommen till invigningen av Konst i Ån 2019. Utställningen invigs kl. 12 vid Elverksbron, Kvarngränd 5 i Norrtälje.
Program och hålltider för invigningen.
12:00 – Bengt Ericsson, kultur och fritidsnämndens ordförande delar ut årets kulturpris till flöjtisten Torbjörn Eklund.
ca 12.30: Christina Kullberg, översättare av Edouard Glissants bok ”Relationens filosofi, omfångets poesi”, och docent i fransk litteratur vid Uppsala universitet inviger utställningen Konst i Ån 2019.
13:00 Rundvandring i utställningen tillsammans med konstnärerna.
14:00 Slut
Medverkande konstnärer:
Frode Gundorf Nielsen, Åse Frid, Karin Häll, Andrea Hvistendal, Katja Petterson, Leif Elggren, Stadsröra (Helena Lambert, Sara Lindström, Åsa Norling, Susanna Lundberg)
Platsen är oundviklig, skriver poeten och tänkaren Édouard Glissant.
Låt oss följa honom och leka med tanken att en människas vara inte bestäms av språk, kultur eller identitet, utan av sättet på vilket hon tänker och lever en plats. Låt oss gå längre och undersöka vad en plats är. Den är inte fast. En plats är i ständig förändring inte bara därför att jorden rör sig. Platsens gränser förflyttas och förskjuts av våra rörelser och andras. I samklang förändras de. Det kan låta banalt, men platsen är sällsamt säregen – din plats präglar och präglas av dig – och är samtidigt allmän.
Christina Kullbergs text, ALLMÄNNINGAR > allmanningar christina kullberg
PASSAGEN LINKÖPINGS KONSTHALL
Soloexhibition: Order of Things April 25th – June 9th 2019
Recension, Christer Fällman, Östgötacorren:
DET ENKLA TRANSFORMERAS TILL MÅNGSIDIG POESI
Konst och reflexion hänger ihop. Tankens och känslans fördjupning via omvandlad materia. Karin Hälls iscensättningar kan både kännas lugna och dramatiska. Föremål och material pulserar i gränssnittet mellan ordning och kaos, fast ett ordnat kaos.
Men vad är det vi ser? Längst inne i ett hörn både vilar och klättrar en fascinerande installation: ”Order of Things”, som fått ge titel till hela utställningen. En blandteknisk och mörk suggestion av ihopsydda konstpälsbitar, ett par stövlar, ett par handskar, konstblommor, hår, en liten bokhög etc. Är det en berättelse från en kultur, ”Game of Thrones” eller en visuell presentation av vad materialmöten kan åstadkomma för fantasi och tanke? Man kan inte riktigt veta.
Upptäcker att jag får mängder med associationer åt många olika håll av Karin Hälls mångfacetterade utställning. Minnet av Charlotte Gyllenhammars berömda ”Sprängning” från 1991 dyker upp och blandas med litterära referenser. Men det är något annat med Karin Häll. Uppenbarligen söker hon former, utforskande av spår och idéer via olika material.
Hon gillar att komponera. Varje enskilt verks sammanfogade delar liknar den helhet som utställningen bildar i rummet. Men hon överraskar också i sitt originella processande. Skulpturen ”Venus” påminner både om Venus från Willendorf och en vippdocka. Titeln från Botticellis målning svävar också förbi flyktigt men syns inte i formen. Krossade porslinsbitar är sammanfogade. Dekonstruktion och rekonstruktion.
Jeanstyger, gips, papier-maché, sytråd, lösnaglar, garnbollar, halm – inget material är Karin Häll främmande. Förment ”låga” material förädlas här till konstnärliga upplevelser. Men det finns inget ”skräpigt” i konstnärens hanterande, snarare noggrannhet och omsorg om detaljer och slutresultat. Det till synes enkla transformeras till stillsam och mångtydig poesi.
Rewiew and photo, Christer Fällman
BÅNGSKA VÅNINGEN Stockholm
SIDE BY SIDE 4 April 25th – 27th 2019
Vernissage 25 april kl 17-20.
Bångska Våningen, Stureplan 6
SIDE by SIDE = två konstnärer samarbetar i ett verk.
60 deltagare! DJ deejaytotheworld.
RÖNNELLS ANTIKVARIAT Stockholm
BOR OCH VERKAR From January 2019
BOR OCH VERKAR är ett pågående verk, en Artist Book i form av ett ordbygge tillverkat av sandpapper, shellack, byggklammer och olika texter som Karin Häll har skrivit. Texterna är delvis lappade och lagade, med överstrykningarna kvar så att man kan följa tankar och förändringar i skrivprocessen. Ungefär som man kan göra i en målning där spår av tidigare övermålade beslut kan tillföra ett värde till det slutgiltiga verket.
Visas på Rönnells Antikvariat Stockholm 2019
see more>
RÖNNELLS ANTIKVARIAT Stockholm
Skrivandets förhandlingar October 19th 2018
Rönnells Antikvariat
Tisdag 19 nov, kl 18.30 – 21.00
Birger Jarlsgatan 32 Stockholm
Skrivandets förhandlingar är en ettårig kurs vid Konstfack där konstnärer och författare talar och arbetar med text och skrivande utifrån ett mångdisciplinärt perspektiv och med frågan om ansvar i fokus. Vem bär ansvaret för en text? Är författaren avsändaren? Vad är det som förhandlas?
Ninna Berger, Ulrika Berge, Tilda Dalunde, Åse Frid, Karin Häll, Zara Kjellner,
Åsa Lipka Falck, Karin Lind, Sebastian Rozenberg, Frida Sandström
Välkommen att lyssna!
I samarbete med Konstfack, Rönnells Vänner, Studiefrämjandet, Kulturrådet, Stockholms stad och Humlegården Fastigheter.
KLUDD SHOWROOM Stockholm
Byggarbete, Soloexhibition October 6th – 20 th 2018
Kludd Showroom
Bandhagsplan 14 öppet fre 11-18, lör 11-16 (även öppet sön 7okt 12-16)
BYGGARBETE
Karin Häll visar sitt pågående byggarbete med skulpturer, formade i olika tekniker och material. I det nya verket VENUS finns kopplingar såväl till den danske författaren Peter Høegs beskrivning av människans önskvärda liknelse med babymuggen, vilken med sin rundade botten automatiskt tippas upp efter att ha fallit, som till renässansmålaren Botticellis välkända verk VENUS FÖDELSE. Hennes tolkning av Botticellis verk rymmer frågor om återuppbyggnad, söndrande och trasighet. Vardagliga material som krossat porslin leder tankarna till ägg- och snäckskal. Med destruktivitet och konstruktion som utgångspunkt skildras faser av förnyelse.
Kludd Showrum drivs av Petra Jensen och Johan Paalzow och är ett rum för experiment, kreativitet och undersökning.
see more> https://www.instagram.com/kludd_showroom/
KONSTFRÄMJANDET VÄRMLAND
Råka, Soloexhibition May 4th – 19 th 2018
Råka. Titeln på Karin Hälls separatutställning på Konstfrämjandet i Karlstad är
tvetydig och syftar till både verbet och substantivet. Råkan, den svarta korpens släkting som lyfter från marken och själva mötet, att råka något, som håller oss kvar på marken. Ideer och önskningar som vill stiga står i motsättning till de praktiska situationer vi möter och måste hantera. Skeenden vi saknar makten att påverka. Och kanske är det just detta existentiella dilemma som Karin Hälls utställning tar sitt avstamp i; de givna förutsättningarna och vanmakten i att i slutändan sakna kontroll. Hur vi än vänder oss är våra föreställningar och drömmar om livets mål och mening, lycka och olycka underordnade våra personliga livsbetingelser.
HILBERTRAUM Berlin
The Contours Of a Liminal Mind March 16th – 25th 2018
A PROJECT SPACE FOR CONTEMPORARY ART IN BERLIN
Artists: Alexander Mood, Annelie Wallin, Karin Häll
The Contours Of a Liminal Mind is an exhibition that focuses on the threshold between colliding cultures – the liminal space- which lets something new and unknowingly arise and open up for negotiation of meanings and representations. In this area between the worlds, new cultural identities are formed and reshaped in a constant state of becoming. From different points of our artistry, the artists derive their works from deep ecology, anthropological transformation concepts and the remains left in the world. They show photography, sculpture, sound-installation and video.
ÖRNSKÖLDSVIKS KONSTHALL
Soloexhibition, Bror Marklund Stipendiat 2016 January 27th – March 10th 2018
Karin Häll erhöll Bror Marklunds Skulpturstipendium 2016 och är därför inbjuden att visa sina verk i en separatutställning på Örnsköldsviks Konsthall. Stipendiet är instiftat av Örnsköldsviks kommun och konsthall.
2018-02-06 Review Region Västernorrlands Konsttidning Volym, Karin Lundqvist, read>
2018-02-03 Rewiew and photo: Katarina Östholm:
Hon skildrar vardagens mysterier: ”Alla verk har en egen berättelse”
I Karin Hälls händer förvandlas de mest vardagliga föremål till en upplevelse med många lager. En handskes trubbiga självklarhet förvandlas mångfaldigad till en historia om liv och relationer.
– Alla verk har en egen berättelse, säger hon. De svarta handskarna hänger från taket. De är löst sammanfogade, både vertikalt och horisontellt, med tunna sytrådar.
Infogade i en ny kontext har deras ursprungliga funktion upphävts. De är inte längre bara skapelser som ger skydd och värme för händer; de har förvandlats till symboler för liv och arbete, för relationer mellan människor. Några är grundligt hoptråcklade sinsemellan, andra är löst förenade. De flesta hänger ihop uppifrån och ned,en riktning som ger en struktur buren av generationer och relationer; tidslinjen löper vertikalt som ett arkeologiskt tvärsnitt, samtidigt som händer sträcks tvärs över luftrummet för att nå varandra i sitt respektive nu.Installationen bygger på en enkel upprepning som skapar många resonansbottnar. – Jag jobbar gärna med vardagliga, jordnära föremål och igenkännande, säger Karin Häll.
– Man ska kunna ta till sig verket direkt, samtidigt som det ska finnas djupare lager och berättelser. Jag jobbar gärna skulpturalt, det passar mitt sätt att skapa, och gärna med kroppen som återkommande tema. En åsna i naturlig storlek dominerar ett hörn i utställningslokalen. Förutom den omedelbara, taktila förtjusningen – frestelsen att klappa åsnan fast man inte får är stor – så berättar även den något mer.– Åsnan i sig är en urgammal symbol för packning, vandring, flytt. Jag har bland annat använt pack- och flyttfiltar som tjänar liknande syften.
Karin Häll är en Stockholmsbaserad konstnär som arbetar med skulptur, teckning och installationer. Den nyligen öppnade utställningen på Örnsköldsviks museum och konsthall är spretigt bred och infallsrik. Här finns allt från små skisser och objekt till skulpturer i tenn och trä. En kyrkby i tenn bildar ett nav i rummet. Här har Karin Häll modellerat en lång rad svenska kyrkor, förenade av tunna stigar – eller kanske är det gränser. Oavsett kyrkans verkliga storlek möts de nu alla i samma format som en liten fårflock på filt.– Jag tyckte att det blev intressant att se vad som händer med kyrkornas storlek och inbördes relation när de framställs på det här sättet, säger hon.
Katarina Östholm
Örnsköldsviks Allehanda
katarina.ostholm@mittmedia.se
see more>
KULTURTIDSKRIFTEN HJÄRNSTORM
September 29th 2017
Kulturtidskriften Hjärnstorm har blivit nominerad till UTMÄRKELSEN ”ÅRETS KULTURTIDSKRIFT” med motiveringen: ”En pålitligt publikation med en rejäl historik, en vaken redaktion samt en stabil utgivning. Hjärnstorm har under ett flertal år konsekvent publicerat lyckade korsbefruktningar av konst, litteratur, filosofi, film, antropologi mm. En såväl lustfylld som tillgänglig tidskrift.” De övriga nominerade är: ARCHE, DET GRYMMA SVÄRDET, RESPONS och WALDEN.
FSK
Föreningen för Sveriges kulturtidskrifter>
ID:I GALLERI Stockholm
Månen som är nästan full September 8th – October 1th 2017
Månen som är nästan full. Titeln på Karin Hälls första utställning på ID:I känns tvetydig. Månen, denna självklara storhet på himlavalvet som sedan urminnes tider varit föremål för mänsklig fascination. Ur ett konstant underläge har vi betraktat månens tilltagande och avtagande fyllnad och spekulerat i dess inverkan på kropp och psyke – ett skeende vi saknar makten att påverka. Och kanske är det just detta existentiella dilemma som Karin Hälls utställning tar sitt avstamp i; de givna förutsättningarna och vanmakten i att i slutändan sakna kontroll. Hur vi än vänder oss är våra föreställningar och drömmar om livets mål och mening, lycka och olycka underordnade våra personliga livsbetingelser.
Karin Hälls arbeten återkommer till frågan om människans relation till det universella; till vad vi kan kontrollera och inte, vad som är utbytbart och inte – vilket inte minst den mänskliga kroppen kan väcka frågor kring, i synnerhet hos dem vars liv i någon form varit hotat. I utställningen möter vi ett antal fristående objekt som alla på något sätt kan härledas till enskilda kroppsdelar; armen, foten, huvudet, håret. Varje verk med sin egen berättelse och sitt eget temperament. Materialen är enkla och ”låga”; halm, plankor, återanvända kläder laddade med mänskliga avtryck. Det konstnärliga uttrycket hemmahörande i arte poveratraditionens upphöjande av vardagens ting och anspråkslösa materialvärld, som öppnar till samtal om komplexare frågor.
Karin Häll intresserar sig för språkets ambivalens och mångbottnade möjligheter. Hon rör sig mellan det materiellt, språkligt explicita och ett lågmält, introspektivt landskap. Mellan det yttre och inre, kroppen och våra föreställningar om densamma. Det finns en ton av både något allmängiltigt, mänskligt nedärvt och något djupt personligt; av tillgänglighet och integritet – som i flödet av teckningar, till synes tillkomna i stunder av ocensurerat kluddande, när handen löper utan krav och prestation, men där en inre värld öppnar sig, frestande att tolka och analysera. Även om intet är nytt under solen, så är människan ett helt universum.
Pia Kristoffersson
f d chef för Gävle Konstcentrum
och tidigare curator på Kulturhuset i Stockholm
Karin Häll är utbildad på Konstfack, MFA och på Kungliga Konsthögskolan, Stockholm.
Hennes verk har visats på ett flertal gallerier och konsthallar i och utanför Sverige. Under de senaste åren kan nämnas Alma Löv Museum, Schillerspalais, Berlin, Husby Konsthall, Stockholm, Galleri Huuto, Helsingfors m fl. För tillfället arbetar hon inför utställningar på Hilbert Raum, Berlin och Örnsköldsviks konsthall. Karin Häll är representerad på bl a Teckningsmuseet i Laholm och tilldelades nyligen Västmanlands Landstings Kulturstipendium samt Bror Marklunds Skulpturpris 2016.
Recension, Omkonst, Susanna Slöör>
ALMA LÖV MUSEUM Värmland
Where we are now June 21th – September 3th 2017
Where we are now
Artists: Ada Ihmels, Björn Perborg, Charlotte Gyllenhammar, Diana Andersson, JH Engström, Joanne Grüne Yanoff, Karin Broos, Karin Häll, Manon Bovenkerk, Marc Broos, Mila Teshaieva, Ola Nilsson, Peter Johansson,Warren King
Jessica Kempe:
Karin Häll och jag pratar om konsten, men landar strax i litteraturen – hos författare som Mare Kandre, Herta Müller och Fjodor Dostojevskij. Det är logiskt. I Karin Hälls blandobjekt och installationer finns både det mörka och det förtröstansfulla, det trasiga, lappade och lagade. Textens stil, rytm, rum och språkbilder är ett ständigt val på samma sätt som i konsten. Det handlar om att pussla och att det måste bli lite fel, förklarar hon och minns med ens Sirkka Turkkas diktrad ”Livet är ett i vinden vacklande hus”. (Bo Carpelans översättning). Här på Alma Löv är det från H.C. Andersons saga ”Dykungens dotter” och Birgitta Trotzigs roman med samma namn som Karin Häll lånat titeln till sitt nya verk ”Dykungen” placerat högt upp under konstladan Paleis Oranjestraats tak. Där står Dykungens bistra byst på en elegant blompiedestal. Vad föreställer hans svartfläckiga skulpturhuvud, vars skalle och hår har formats till en jättehög buskig topp av nästan falliska dimensioner? Knappast en makt prydd med mitra, krona, eller höga rokokofrisyrer. Snarare en gestalt förbunden med trasslig undervegetation, fågelskrämmor och skräckinjagande demoner. Karin Hälls dykung har det inte lätt. Yttre skal och attribut räcker inte. Innanmätet ger sig snart till känna. Istället för armar hänger kungens tröjärmar tomma. På golvet står ett par stiliga ben. Gjorda av strumpor. Fyllda med hö. I strumpornas tåpartier har fötterna tagit över. Där syns alla tår sydda i sirliga broderier. Intill står en mäktig strutform. Av halm. När Karin Häll låter insidor och utsidor byta plats visar sig tillvarons bräcklighet.
Jessica Kempe
PLATFORMS PROJECT Athen
Cultural Centre May 20th – 25th 2017
HUSBY KONSTHALL Stockholm
Within The Scope Of Possibility March 4th – April 2th 2017
Medverkande: Ida Thunström, SISTERLOOPS (Alexandra Nilsson & Marie Gavois ),
Sahar Burhan, Karin Häll
Utställningstext:
Lars-Erik Hjertström Lappalainen >
BROR MARKLUNDS SKULPTUR STIPENDIUM
Örnsköldsviks kommun December 3th 2016
Karin Häll har tilldelats Bror Marklunds Skulptur Stipendium 2016 >
Örnsköldsviks kommun
Örnsköldsviks Museum och Konsthall
SCHILLERPALAIS Berlin
Soloshow and Artist talk November 5th – 10th 2016
with support from IASPIS >
VETLANDA MUSEUM Vetlanda
Skulpturer ur vår samling June 4th – August 21st 2016
Vetlanda Museum visar skulptur ur samlingen. Karin Häll deltar med ett inköpt verk.
HJÄRNSTORM
Tidskriften Hjärnstorm June 1st 2016
Karin Häll är ny redaktionsmedlem i tidskriften HJÄRNSTORM.
PLATFORM PROJECTS 2016 Athen
Internationale Contemporary Art Fair of Athens May 26th – 29th 2016
TECKNINGSMUSEET Laholm
Ur skissblocket September 19th 2015 – January 10th 2016
TECKNINGSMUSEET I LAHOLM
Ordet ”skiss” kommer av grekiskans scheidos (hastigt gjord, nonchalant). Skissen är en snabb överföring av en idé eller ett intryck direkt på papper eller annat material. Skissen kan vara ett mycket direkt sätt att kommunicera, att visa någon annan en tankegång, men kan också vara ett förutsättningslöst trevande som aldrig var menat att visas. Oavsett vilket bär skissen en avskalad spontanitet utan det färdiga verkets anspråk på perfektion och fullbordan. Ändå är skissen många gånger synnerligen stark som konstverk i sin egen rätt. Andra konstnärer arbetar snabbt med skissens metod och väljer ut vad som ska lyftas fram ur ett stort material. I utställningen möter vi skisser och skissblock ur Teckningsmuseets samling – bilder präglade av frisk direkthet och naken, rörande personlighet.
Karin Häll deltar med skisserna Flugor.
PROJEKTRUMMET STUDIO44 Stockholm
TINGENS OKLARA GRÄNSER Soloshow October 30th – November 15th 2015
Installationen Tingens oklara gränser kretsar kring tingens och varats föränderlighet och handlar om att förstå världen ifrån underläge. Verket består av ett flertal föremål, skulpturer och objekt. Intimiteten i det privata ställs mot tingens olika roller i det allmänmänskliga. Skal och ytmaterial, redovisade med stoppning och innehåll, lyfter frågeställningar om artificiellt och naturligt växande. Verken handlar om sin egen tillblivelse, i lika hög grad som de gestaltar eller frambesvärjer en fysisk omgivning.
I skulpturgruppen Stjärngossen bildar strutarna länkar mellan rymd och jord.
Karin Häll (MFA) är baserad i Stockholm, och arbetar med skulptur, teckning och installationer. Hon har ställt ut på flera gallerier och konsthallar i Sverige och utomlands, bl a Galleri Huuto, Helsingfors, Galerie Dada Post, Berlin, Konstnärshuset, Stockholm och visas just nu även på Teckningsmuseet i Laholm. 2013 mottog Karin Häll Västmanlands Landstings Kulturstipendium.
SUPERMARKET INTERNATIONAL ART FAIR 2015
Soloexhibition: Indefinite Edges of Things, Svarta Huset, Telefonplan, Stockholm April 16th – 19th 2015
International network
SUPERMARKET has featured exhibitors from more than 40 countries, all part of a growing international trend of artist-run galleries, project spaces, artist collectives and other artists’ initiatives.
Side programme
With its side programme SUPERMARKET is not just a regular art fair. Besides the main exhibition we offer Supermarket TALKS, RED SPOT Performance Stage, Supermarket MEETINGS, Super-TV and our internationally distributed Supermarket Art Magazine.
Press viewing and Professional Preview Wednesday April 15th
VALLENTUNA KULTURHUS
Soloexhibition March 7th – April 22th 2015
Karin Häll
Skulptur
Karins egna skridskor från barndomen har varit utgångspunkten för skulpturen Skridskor. De är rörande i sin klumpighet, de är några storlekar för stora och har skenor som knotiga grenar. De skridskor hon åkte med på den spolade fotbollsplanen i det lilla industrisamhället i Västmanland har blivit obrukbara, men har fått ett eget liv och en egen berättelse.
I Konstkuben visar Karin Häll också en mobil skulptur, som långsamt snurrar med hjälp av en motor, ”Planeter och solvarv”. ”Verket består av garntofsar, nylonlina och fem kepsar varierande svart och vitt plastmönster, komponerat efter hur ljus och skugga faller på planeter beroende på deras position till solen. Kepsarna är metaforer för planeter och den mänskliga huvudformen samt människans plats i universum.
Bakgrunden till verket är människans förhållande till språk, och identitet: det italienska ordet för huvud är testa och syftar på idéer och tankeaktiviteter. På tyska är ordet för huvud kopf och refererar till den yttre skallformen. Detta leder till frågor om språkbilder och speglingar av kulturella identiteter.”
Karin Häll bor och arbetar i Stockholm. Hon har ställt ut på flera konsthallar runt om i Sverige och utomlands. I vår deltar hon i konstmässan Supermarket, Europas största konstmässa för konstnärsdrivna gallerier och utställningsplatser.
SIGTUNASTIFTELSEN
Kultursymposium: Vad ska människan med kultur till? February 19th – 20th 2015 Sigtuna
Idag präglas mycket tal och tänkande om kultur av en ”nyttoberättelse”. Kulturens existens motiveras över hela världen med att den bidrar till nyttigheter som regional utveckling, hälsa, social hållbarhet och ren ekonomisk tillväxt. Våra förhållningssätt till människans livsvärld riskerar att bli allt mer ekonomiserade. På vilket sätt härbärgerar konst och kultur samtidens frågor om vad det är att vara människa? Vilken betydelse kan konst och kultur ha för våra liv, för det samhälle vi lever i och den framtid vi hoppas på? På vilket sätt kan kyrkan samspela med konstnärer, författare och andra kulturskapare i sitt uppdrag att främja det goda samhället? Finns det plats för en andlig dimension i vår tids kulturella uttryck?
Deltagare:
Erika Dahlén – konstnär
Erika Hedenström – svenska kyrkans kultursekretare
Caroline Krook – teolog, författare, biskop emerita
Dan-Erik Sahlberg – programansvarig Sigtunastiftelsen
Lena Sjöstrand – teolog, Domkyrkokaplan Lunds domkyrka
Tomas Axelsson – filmvetare
Karin Bergendorff – diakon
Lars Björklund – kaplan Sigtunastiftelsne
Peter Bruun – kompositör
Anders Duus – dramatiker
Charlotte Engelkes – performancekonstnär
Christina Byström – informatör Bergsjöns församling
Oscar Furbacken – konstnär
Lars Hermansson – författare
Sara Hjelmstedt – konstansvarig Sigtunastiftelsen
Karin Häll – konstnär
Maria Kuchen – författare, litteraturkritiker
Mikael Kurkiala – forskare Svenska kyrkans nationella nivå
Alf Linderman – direktor Sigtunastiftelsen
Lotta Lundberg – författare
Maria Miesenberger – konstnär
Maud Nycander – filmare
Karin Rehnqvist – kompositör
Niklas Rådström – författare
Johan Svensson – skådespelare
Johan Willner – konstnär
FULLERSTA GÅRD KONSTHALL
ÄGD September 13th – October 18th 2014
ÄGD är ett konstprojekt om begreppet hembygd i vår tid.
Projektet syftar till att förändra och förnya vår förståelse av vad hembygd är, utifrån den kulturella situation vi befinner oss i idag.
ÄGD vill skapa utrymmen för tankar och samtal kring frågor som: Vad är hembygd? Vem äger en plats? Vilka är ”de”, och vad ryms inom begreppet ”vi”? Vilka faktorer gör att man känner sig delaktig, välkommen, på en plats, i ett land, i ett sammanhang?
ÄGD vill bidra till nya möten mellan människor av olika härkomst, åldersgrupper, samhällsskikt och yrkesgrupper.Kombinationen hembygdsgård/samtidskonst har en stor potential för dessa möten. Hembygdsgården symboliserar det svenska kulturarvet. Med samtidskonstens skilda uttrycksmedel,med workshops och texter kommer konstnärer, filosofer och författare att gestalta och utforska frågeställningar om identitet och tillhörighet, om hembygd, och om att vara ägd.
Medverkande konstnärer: Åsa Elieson, Anna Stina Erlandsson, Rikard Fåhraeus, Christina Göthesson, Po Hagström, Karin Häll, Peter Johansson, Mari Kretz, Oscar Lara, Makode Linde och Linda Shamma Östrand.
Skribenter/medverkande i samtal: Jan Nordwall, generalsekreterare Sveriges Hembygdsförbund, Magnus Bons, konstkritiker, Nicholas Smith, lektor i filosofi vid Södertörns högskola, Tove Stenius pol. kand. vid Lunds universitet, Bengt Göransson
ÄGD drivs med stöd från Statens Kulturråd.
RICKLUNDSGÅRDEN Saxnäs
Artist in Residence . July 2014
VÄSBY KUNGSGÅRD Sala
ÄGD – konst, hembygd, identitet November 3th- November 16th 2013
Nu kommer vandringsutställningen ÄGD till Sala: Elva konstnärer gestaltar och utforskar frågeställningar om identitet och tillhörighet,
om hembygd och om att vara ägd. ÄGD är ett konstprojekt om begreppet hembygd i vår tid.
Projektet syftar till att förändra och förnya vår förståelse av vad hembygd är, utifrån den kulturella situation vi befinner oss i idag.
Medverkande konstnärer. Åsa Elieson, Anna Stina Erlandsson, Christina Göthesson, Po Hagström, Karin Häll, Rikard Fåhraeus, Mari Kretz, Oscar Lara, Makode Linde, Christian Partos och Linda Shamma Östrand.
Texter av bl.a. Rebecka Lettevall och Tove Stenius.
Välkommen att ta del av film, skulptur, texter, interaktiva objekt och mycket mer på Väsby Kungsgård!
Tid: 3 – 16 november 2013
Adress: Museigatan 2, 733 38 Sala
ÄGD i Sala är ett samarbete med Sveriges Hembygdsförbund, Västmanlands Hembygdsförbund och Fornminnesförening,
Sala Hembygds- och Fornminnesförening och Västmanlands läns museum.
ÄGD drivs med stöd från Statens Kulturråd.
VÄSTMANLANDS LÄNS LANDSTING Stadshuset Västerås
Utdelning av kulturstipendium September 18th 2013
Karin Häll har tilldelats Västmanlands Läns Landstings Kulturstipendium 2013.
Mottagandet sker i Västerås Stadshus fullmäktigesal torsdag 18 september.
Karin Häll, född och uppvuxen i Kungsör, är utbildad på Konstfackskolans skulpturlinje.
Hennes verksamhet består av långsiktigt och fördjupat arbete i ateljé.
Hennes skulpturer och installationer visas regelbundet på gallerier och
konsthallar såväl i som utanför Sverige. De senaste åren har Karins arbete kretsat kring
frågeställningar om ursprung, mänskliga villkor och förutsättningar.
MALMÖ NORDIC 2013 Malmö
Multipel.nu May 3th – August 18th 2013
KONSTNÄRSHUSET Stockholm
Utdelning av Konstnärernas Förenings stipendium April 27th 2013
Karin Häll har tilldelats stipendium ur Stiftelsen Clarence och Else Blums Fond med motiveringen:
”Med lekfullhet och poetisk råhet”
GALLERI HUUTO Helsingfors Finland
Souveniring Futures – Transition January 23th – February 10th 2013
The Swedish ambassador Anders Linden will open the exhibition at 18.30, January 23th.
Supported by
The Swedish Art Grants KULTURFONDEN FÖR SVERIGE OCH FINLAND
Commitee´s International
Programme for Visual Artists
TEGEN 2 Stockholm
Ingen dager synes än December 8th – December 23th 2012
Bianca Maria Barmen Hanna Beling Maria Boij Ebba Bring Lars Brunström Birgitta Burling Nils Claesson Anna Ekman Mariana Ekner Anna Ekvall Gunilla Sköld Feiler Lena Flodman Micael Frank Kerstin Hansson Marie Hellström Simon Häggblom Göran Hägg Karin Häll Eva Jacobson Mats Johansson Marianne Jonsson Åsa Kalzén Anastasia Klappenbach Ylva Kullenberg Gunilla Larsén Torgny Larsson Karin Lind Hans Stefan Lindqvist Maria Luostarinen Helena Mutanen Katarina Norling Jean Ploteau Lena Pårup Linn Reinius Maria Saveland Herta Solberg Mats Stammarnäs Peter Svedberg & Lucas Lundh Iréne Thisner Gunilla Wiel-Svensson Åsa Wrange Gunvor Larsson & Susann Wallander Amalia Årfelt
DUNKERS KULTURHUS Helsingborg
Multipel.nu November 30th – January 6th 2013
Vernissage fredag 30 november kl. 16.00–19.00
Invigning av konstintendent Bengt Adlers kl. 17.00
Performance av Sofia Härdig ca kl. 17.15
DADA POST Berlin Germany
October 20th – November 11th 2012
“Shoe Fetish” is inspired by the shoe drawings of Andy Warhol, and the x-ray of the shoe designed by
the photographer Helmut Newton. This is a group exhibition of contemporary artists from Berlin,
and elsewhere in Europe and around the world. One definition of shoe: is as a strip of metal along the runner of a sled. In this exhibition Karin Häll of Sweden has supplied a pair of cast aluminum ice skates, with a lumpy set of blades. Another definition of shoe: is as an outer covering for the foot, usually made of leather, fabric, or plastic. In the shoe sculptures created by The United States artist Sandra Eula Lee, and the Swiss artist currently living and working in Berlin Bignia Wehrli, the outer covering of actual shoes are altered so as to perform other tasks. In Lee’s example directional compasses are implanted on the tops of a pair of running sneakers, in such a way that the wearer can read them while walking or running. In Wehrli’s example a large pair of men’s dress shoes are outfitted with pinhole cameras in the toe of each shoe. Photographs taken from these pinhole cameras shoes are included in the exhibition.
The Indonesian artist Dien Aye has collected from the copious amounts of trash and detritus strewn around Berlin,an assortment of shoes, from which she has arranged a commentary on matriarchy within the feminization of style.
A Fetish is an inanimate object, that some people revere or worship because they believe it has magical powers, or are obsessed with or attached to. A shoe, especially women’s high heels, arouses sexual excitement in some people. While not attributing these particular sentiments to the Berlin based artist Petra Koch, she has however been preoccupied for several years with an interest in her shoes,
of which she has done hundreds of paintings and pastel drawings. She lived and worked in New York for fourteen years before returning to her native Germany. The United States artist Paula Ross has lived in Berlin since 2006. Her artwork is entitled ”Assembling Desire”and comprises photo-based elements and sculpture. While she tends to critique late-modernist materialist postures, Ross also interrupts ostensibly
affectless proclamations to call attention to the influence of mass media on both the formation and perception of the products of various visual cultures, she also address issues of race and gender.
YSTADS KONSTMUSEUM
Multipeln.nu October 13th – November 11th 2012
Utställningen på Ystads konstmuseum spänner över flera decennier.
Den visar en bredd i konstnärliga former och genrens stora experimentella
potential både inom som utanför Sverige. På vernissagen görs nya spännande släpp som tillsammans
med de verk som multipel.nu redan har utgör grunden för ett arkiv under uppbyggnad.
Kl. 13.00 gör Anders Lindsjö och Clay Ketter en performativ multipel.
ÄGD Stockholm
October 20th – October 28th 2012
ÄGD är ett konstprojekt om begreppet hembygd i vår tid.
Projektet syftar till att förändra och förnya vår förståelse av vad hembygd är, utifrån den kulturella situation vi befinner oss i idag.
ÄGD vill skapa utrymmen för tankar och samtal kring frågor som: Vad är hembygd? Vem äger en plats? Vilka är ”de”, och vad ryms inom begreppet ”vi”? Vilka faktorer gör att man känner sig delaktig, välkommen, på en plats, i ett land, i ett sammanhang?
ÄGD vill bidra till nya möten mellan människor av olika härkomst, åldersgrupper, samhällsskikt och yrkesgrupper. Kombinationen hembygdsgård/samtidskonst har en stor potential för dessa möten.
Konstnärer: Åsa Eliesson, Anna Stina Erlandsson, Christina Göthesson, PO Hagström, Karin Häll, Mari Kretz,
Oscar Lara Laurente, Makode Linde, Christian Partos, Linda Shamma Östlund.
Skribenter/medverkande i samtal: Jan Nordwall, generalsekreterare Sveriges Hembygdsförbund, Magnus Bons, konstkritiker, Nicholas Smith, lektor i filosofi vid Södertörns högskola, Tove Stenius pol. kand. vid Lunds universitet.
CIRKULATIONSCENTRALEN Malmö
In a box October 19th – November 11th 2012
PROCESS – SPACE Art Festival Bulgaria 2012
Illusions and Models 1 – 12 June 2012
2012 The Process – Space Art Festival will take place from June 1-12 in Balchik, Bulgaria.
The motto is “Illusions and models”. It is about models coming from the heritage and the culture,
as well as about contemporary models or the idea about models.In other words the model
has been discovered a priory as unity of the rational and the idealistic.
The illusions are related the most to the wish to achieve and go over the model, that we follow,
or the model, that exists in our imagination. As a simple illustration for “Illusions and models”
HYDROGENFABRIKKEN KUNSTHALL Fredrikstad Norway
What a mess! August 24th – 26th 2012
Offisielt åpningsarrangement av Hydrogenfabrikken Kunsthall
Den offisielle åpningen av Hydrogefabrikken Kunsthall er fredag 24. august kl. 18.00.
Åpningsmarkeringen av Kunsthallen er en stor Kunstmesse med uavhengige gallerier fra hele Norden.
Vi har fått stor respons og 30 gallerier vil delta i WHAT A MESS!
WHAT A MESS! Varer fra fredag 24. august kl. 18 – 21, lørdag 25. august kl.
12 – 17, og søndag kl. 12 – 17. Både lørdag og søndag blir det foredrag, artist talks etc.
TEGEN 2 Stockholm
Stilla Natt December 3th 2011 – January 9th 2012
Stilla Natt
I krubban ryms ett universum av högt och lågt; heligt och profant; djur och människa; poesi och politik; hopp och förtvivlan; litet och stort; halm och guld; väst och öst; mörker och ljus…
Ett av konsthistoriens mest avbildade motiv blir i denna kollektiva tappning en sådan sällsynt sort: av saligt och osaligt om vartannat.
Hanna Beling . Lars Brunström . Dascha Esselius . Gunilla Sköld Feiler . Lena Flodman
Viktor Hugo Mondragon Franco . Kerstin Hansson . Petter Hellsing . Karin Häll . Eva Jacobson
Naun Juarez . Torsten Jurell . Gunvor Larsson . Susanne Larsson . Tilda Lovell . Lena Pårup
Per B Sundberg . Mats Stammarnäs . Susanne Wallander . Amalia Årfelt
TEMPORART Västerås
Anekdoter March 2th – April3th 2011
. …. .. 
Anekdoter, Temporart och Västmanlands Läns Museum, Västerås,
2 March-3 April 2011 >
Återvändare #2 Helena Burman och Karin Häll
Utställningsperiod 2 mars – 3 april
Helena Burman är uppvuxen i Västerås och bor nu i Stockholm.
Karin Häll är född i Köping, uppvuxen i Kungsör och bor nu i Stockholm.
Utställningsidé: Anekdoter
Juryns motivering:
Utifrån starka konstnärskap har en utställningsidé med känslig kontakt mellan konstnärernas individuella uttryckssätt skapats. Konstverken i utställningen består av vardagliga föremål eller material: hushållspapper, kläder, en stol, trädstubbar, som är satta i nya sammanhang. Titeln ”Anekdoter” både binder samman och tillåter vart och ett konstverk berätta sin egen ”story”. Likt läsaren av en novellsamling inbjuds besökaren att själv finna samband mellan verken. Eller om verken vore scenografi: fylla den med sina egna berättelser. Utställningsidén förhåller sig till platsen där den presenteras, till Temporart. En dynamik uppstår mellan de meningsladdade vardagsföremålen i Burmans och Hälls konstverk och shoppinggallerians rika mängd av massproducerade varor.